Daniel Rosell

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Les ombres’, és el nou disc de Daniel Rosell produït pel Ferran Palau i el Jordi Matas (col·laborador habitual de El petit de cal Eril i el propi Ferran Palau). Un recull de nou cançons on l’autor reflexiona al voltant de la idea de que la part visible de les coses potser no correspon del tot amb la realitat, simplement són “Les ombres”.

El músic de Picassent afincat entre el País Valencià i Catalunya publica el seu tercer disc d’estudi després de l’anterior anomenat Hakone (MésdeMil, 2015) i una gira de més de trenta concerts. Estèticament a mig camí entre José González i Mishima, compta amb una nova banda formada per quatre músics valencians per tal de presentar aquest nou disc, un treball introspectiu amb molt de color.

danielrosell.tumblr.com

Johnny B Zero

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Johnny B. Zero es una banda formada en Austria por Juanma Pastor, quien comenzó su andadura en los escenarios valencianos tras ganar el certamen Vinilo Valencia.

Gracias a este premio, editaron el LP de debut “Mayday” (2014), al que seguiría el EP “Crystal Totems” (2016). Hoy la formación habitual incluye a Juanma Pastor (voz y guitarra), Julio Fuertes (sintetizador), Luis Cirulli (batería) y Pablo Pérez (saxo alto). Han conseguido un público fiel en Valencia, y la buena recepción de estos primeros discos los ayudó a salir de la Comunidad para buscar público fuera de su ciudad.

Su nuevo trabajo Suicide Watermelon Stories  está en fase de postproducción y saldrá a lo largo de este 2018.

Su anterior disco Birds (2017) fué alabado en programas del renombre como DeliCatessen de Albert Puig (“Johnny B. Zero, energía valenciana”, 15/03/2017) o Carne Cruda de Javier Gallego. Y su single Insane fué elegido “melocotonazo apadrinado de la semana” en Hoy Empieza Todo con Ángel Carmona.

June’s Kaleidoscope

junesNacida en Valencia, la cantautora June’s Kaleidoscope – Arantxa Iranzo- comienza su proyecto después de ser seleccionada finalista en The Rising of Bands 2012 en el Hard Rock Cafe de Londres, entre más de mil de participantes inscritos.
Terminada la carrera de Piano, Arantxa se instaló durante una larga temporada en la capital inglesa, donde recorrió el circuito live con una banda de músicos de todo el mundo. Muy pronto, canciones de su primer EP (Soon You Will See, 2012) fueron emitidas por BBC London Radio. Sus influencias al componer unían puntos entre todos los periodos posibles de la Beatlemania, Nick Cave, el nu-jazz de Jamie Cullum o el folk orgánico de las bandas Bon Iver y Fleet Foxes, así como la música orquestal impresionista que más le marcó al descubrirla al piano.
El viaje de June’s K incluye haber sido banda telonera de The Cat Empire en su último European Tour, una corta trayectoria en la que ha compartido cartel en conciertos y festivales con bandas como ISLAND, Belako, Maïa Vidal, La Bien Querida o incluso Jehtro Tull y Jorge Drexler en los Conciertos de Viveros de Valencia.
En 2014, su vocación como cantautora la llevó a ser elegida internacionalmente entre 21 songwriters por la Universidad de Nueva York para participar en The NC Songwriters Workshop, entre productores y compositores como Barry Eastmond (Aretha Franklin, Barry White) o Phil Galdston (Esperanza Spalding).
Después de aquel verano, las ideas y las letras se apretujaron sobre el papel. Ya de vuelta en su estudio en Valencia, las nuevas canciones comenzaron a brotar y tomar forma: Los días ingleses, la vida lejos del Mediterráneo. ‘Brave Journey Into the English Sea’ titulaba al fin su nuevo y segundo álbum.
Su último single (Secret Farewells) lanzado en 2015, fue elegido ganador por Universal Music UK en el evento Secret 7” (The Public Records), celebrado en Somerset House, en Londres:
Para la producción de ‘Brave Journey into the English Sea‘, el londinense Matt Ingram (Laura Marling, Florence + The Machine, Lianne La Havas, Tom Odell, The Staves) fue la pieza clave.  Contando a su vez con la colaboración de Fyfe Dangerfield (The Guillemots) y mezclado por Dan Cox en sus estudios de Londres, Urchin Studios, el nuevo disco cristalizó en el verano de 2016.
June’s K prepara su lanzamiento para  2017, así como futura colaboraciones en bandas sonoras de series de televisión que verán la luz muy pronto.

Clara Andrés

clara-andresVa començar gravant de manera amateur les seues cançons en diverses maquetes. Però trobem la seva carta de presentació a la maqueta “Inici”, autoeditada i enregistrat a la Fournier (La Garriga) el 2005. L’èxit de la maqueta fou immediat. “Inici”, dugué a Clara Andrés a participar en el Mercat de Música Viva de Vic l’any 2005, a la sala “Espai” de Barcelona per al programa “DeProp” de TV3, a ser finalista del premi Sona 9 l’any 2006 i a formar part amb la cançó “Hui fa vent” de la banda sonora de la pel·lícula “Dies d’Agost” del Marc Recha.

“Dies i dies” és el seu primer disc, autoeditat i enregistrat també a la Fournier (La Garriga) a la tardor del 2007, on es recullen part de les cançons de la maqueta i altres de noves. En aquest disc les seves cançons destaquen per una lírica propera que descriu situacions brillantment i amb una veu càlida. Va rebre dos premis als Premi Ovidi Montllor l’any 2008 de la mà de Joan Manuel Serrat, un als millors arranjaments musicals i l’altre a la millor cançó amb “Dies i dies”. Aquest mateix any, Clara Andrés va ser reconeguda amb el primer premi del “Premi Miquel Martí i Pol” un nou guardó musical promogut per Lluís Llach. Va ser l’escollida entre els cinc finalistes d’aquest premi creat en memòria de Miquel Martí i Polper tal de premiar la millor poesia musicada en català del darrer any. La cantautora obtingué el reconeixement per l’adaptació del poema ‘Personatges’, de Josep Pedrals.

L’octubre del 2010, apareix el seu disc “Huit”, enregistrat a la Fournier es presenta com un disc…cret que comença i acaba en poc més de vint minuts. Recull huit cançons teixides per una banda més madura, on la senzillesa i la discreció en el detall esdevenen el seu propòsit.

El maig del 2014 Va publicar “Entrelinies”, el seu tercer treball discogràfic. Un conjunt de 9 cançons, o 8 i una entrelínia, teixides com un tot, una peça que té un ordre coherent i que vol contar una història. Parla llavors d’un “després”, d’un moment sentimental passat, unes entre línies que t’acompanyen i que formen part de tu.  El seu to, tot i ser nostàlgic, és sobretot reconciliador. Obri un calaix de moments viscuts, n’agafa les entre línies, el torna a tancar i continua.

Empezó grabando de manera amateur sus canciones en varias maquetas. Pero encontramos su carta de presentación a la maqueta Inici, autoeditada y grabado a la Fournier (La Garriga) el 2005. El éxito de la maqueta fue inmediato. “Inici“, llevó a Clara Andrés a participar en el Mercado de Música Viva de Vic en 2005, a la sala “Espai” de Barcelona para el programa “DeProp” de Tv3, a ser finalista del premio Sona 9 en 2006 y a formar parte con la canción “Hui fa vent” de la banda sonora de la película “Dies d’agost” de Marc Recha.

“Dies i dies” es su primer disco, autoeditado y grabado también a la Fournier (La Garriga) en otoño del 2007, donde se recogen parte de las canciones de la maqueta y otras de nuevas. En este disco sus canciones destacan por una lírica cercana que describe situaciones brillantemente y con una voz cálida. Recibió dos premios a los Premis Ovidi Montllor en 2008 de la mano de Joan Manuel Serrat, uno a los mejores arreglos musicales y el otro a la mejor canción con “Dies i dies”. Este mismo año, Clara Andrés fue reconocida con el primer premio del “Premi Miquel Martí i Pol” un nuevo galardón musical promovido por Lluís Llach. Fue la escogida entre los cinco finalistas de este premio creado en memoria de Miquel Martí i Pol tal de premiar la mejor poesía musicada en catalán del último año. La cantautora obtuvo el reconocimiento por la adaptación del poema ‘Personatges’, de Josep Pedrals.

El octubre del 2010, aparece su disco “Huit”, grabado a la Fournier se presenta como un disc…creto que empieza y acaba en poco más de veinte minutos. Recoge ocho canciones tejidas por un lado más madura, donde la sencillez y la discreción en el detalle acontecen su propósito.

En mayo del 2014 Publicó “Entrelinies”, su tercer trabajo discográfico. Un conjunto de 9 canciones, o 8 y una entrelínia, tejidas como un todo, una pieza que tiene un orden coherente y que quiere contar una historia. Habla entonces de un “después”, de un momento sentimental pasado, unas entre líneas que te acompañan y que forman parte de ti. Su tono, a pesar de ser nostálgico, es sobre todo reconciliador. Abre un cajón de momentos vividos, coge las entre líneas, lo vuelve a cerrar y continúa.

Calmoso & The black fang

calmosoThe BlackFang és un nou projecte de banda hip-hop amb arrels jazz i funk, que naix al cor de La Plana, Castelló. Formada per 7 músics de llarg recorregut i experiència a l’escena musical valenciana (Bandits, Mr.Pink, Da Plus Nu Ideas) i amb la producció i direcció musical de Diego Barberà. The BlackFang venen associats amb les veus i rimes del versàtil Calmoso Ramirez, veterà MC de l’escena, actualment també lligat al col·lectiu de DJ’s Mash Masters; així com abans ho va estar a Da Plus -singular proposta hip-hop eixida a mig camí entre Castelló i Barcelona fa més de 10 anys-.

Com a resultat, Calmoso & the BlackFang ens proposen una col·lecció de temes en valencià, frescos, amables i madurs, on s’intueixen les referències a The Roots, Hocus Pocus, Pharcyde, Parliament, A Tribe Called Quest,… Un projecte amb gust pels detalls, ambiciós i original dins l’actual escena valenciana.

Després de gravar el seu primer treball, el qual va veure la llum en febrer del 2017, Calmoso & the BlackFang preparen un contundent directe amb la força d’una potent secció de vents, una bateria i baix grossos i convincents, guitarra i teclats amb molt de groove i ànima, i unes lletres fresques i elegants. Un directe diferent, inesperat i fangtàzztic.

facebook.com/Calmoso-the-BlackFang

The BlackFang es un nuevo proyecto de banda hip hop con raíces jazz y funk, que nace en La Plana, Castelló. Formada por 7 músicos de largo recorrido y experiencia a la escena musical valenciana (Bandits, Mr.Pink, Da Plus Nus Ideas) y con la producción y dirección musical de Diego Barberà. The BlackFang vienen junto  las voces y rimas del versátil Calmoso Ramirez, veterano MC de la escena, actualmente también ligado al colectivo de DJ’s Mash Masters; así como antes lo estuvo a Da Plus -singular propuesta hip hop salida a medio camino entre Castelló y Barcelona hace más de 10 años-.

Como resultado, Calmoso & the BlackFang nos proponen una colección de temas  frescos, amables y maduros, donde se intuyen las referencias a The Roots, Hocus Pocus, Pharcyde, Parliament, A Tribe Called Quest,… Un proyecto con gusto por los detalles, ambicioso y original dentro de la actual escena valenciana.

Después de grabar su primer trabajo, el cual vió la luz en febrero de 2017, Calmoso & the BlackFang preparan un contundente directo con la fuerza de una potente sección de vientos, una batería y bajo  y convincentes, guitarra y teclados con mucho groove y alma, y unas letras frescas y elegantes. Un directo diferente, inesperado y fangtàzztic.

Júlia

IMG_0379-EditarDúo d’Alcoi què respecta l’arrel fusionada del folk, pop i electrònica suau per tal d’intentar explorar camins encara verges en la música feta al País Valencià. Al 2015 van treure el disc Nuvolàstic (Malatesta records) què comprén electrònica, però també pop refrescant, vals i fins a una cançó de bressol per a adults.
Pròxima B és el títol del segon llarga durada de Júlia (dream pop, Alcoi). Des de que van llançar digitalment la primera maqueta (El mecanoscrit, Premi Ovidi Montllor 2012) i després de la primera experiència a l’estudi (Nuvolàstic, Premi Ovidi Montllor al Millor Disseny 2015), el grup ha experimentat un viratge conscient propiciat per la recerca de sons analògics, onírics i un nou concepte de banda en format duo. En els més de 40 concerts realitzats en la gira de presentació de ‘Nuvolàstic’ han coincidit amb altres formacions de bagatge contrastat, situant-se com una de les propostes emergents més destacades del pop valencià, amb una posada en escena arriscada que és capaç d’enganxar de seguida a l’oient. En aquesta nova formació de duo els elements electrònics guanyen pes, però sense arraconar a les guitarres ensomiadores i geomètriques. Pròxima B visibilitza la recerca de l’ésser humà de nous espais per a conquerir, noves realitats per a abastar, digerir i només deixar les restes. Mostra com a inevitable l’obsessió i obstinació que tenim (patim) en reflexionar sobre el concepte de futur, fet que ens priva d’esprémer al màxim un present que se’ns escapa. Tot açò sabent, quasi amb seguretat, que al futur, a l’espai on siga, tornarem a repetir les mateixes equivocacions.
Dúo de Alcoi qué respeta la raíz fusionada del folk, pop y electrónica suave para intentar explorar caminos todavía vírgenes en la música hecha en el País Valenciano. En el 2015 sacaron el disco Nuvolàstic (Malatesta records) qué comprende electrónica, pero también pop refrescante, vals y hasta una canción de cuna para adultos.Pròxima B es el título del segundo larga duración de Júlia (dream pop, Alcoi). Desde que lanzaron digitalmente la primera maqueta (El mecanoscrit, Premio Ovidi Montllor 2012) i después de la primera experiencia de estudio (Nuvolàstic, Premio Ovidi Montllor mejor diseño 2015), el grupo ha experimentado un viraje consciente propiciado por la búsqueda de sonidos analógicos, oníricos y un concepto nuevo de banda en formato dúo. A lo largo de la presentación de ‘Nuvolàstic’ han coincidido con varias bandas de trayectoria contrastada en los más de 40 conciertos realizados en esta gira de debut. Situándose como una de las propuestas emergentes más destacadas del pop valenciano, con una puesta en escena arriesgada que es capaz de enganchar enseguida al oyente. En esta nueva formación de dúo los elementos electrónicos ganan peso, pero sin llegar a dejar de lado las guitarras ensoñadoras y geométricas. Próxima B visibiliza la búsqueda del ser humano por conquistar nuevos espacios, nuevas realidades vírgenes, digerir y dejar los restos. Muestra como inevitable la obsesión y la obstinación que tenemos (sufrimos) por reflexionar sobre el concepto de futuro, hecho que nos priva de exprimir al máximo un presente que se nos escapa. Todo esto sabiendo, casi con seguridad, que en el futuro, en el lugar que sea, volveremos a repetir las mismas equivocaciones.

Néstor Mir

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Com a músic s’ha autoeditat varios discos a través de Malatesta records.

Paral.lelament ha encetat un altre projecte anomenat “Home gran” on fa revisions de temes de Neil Young en valencià amb un format en solitari més folk.

Néstor Mir dissecciona en el seu nou treball (un llibre i un àlbum), La Batalla Vital, les relacions d’una família en descomposició.
El llibre i la seua banda sonora es s’han convertit  en obra de teatre que s’estrena a partir del 17 de novembre en La Rambleta.

És una obra de teatre feta disc o un disc fet obra de teatre?
Açò no és un joc de paraules. És l’essència de “La Batalla Vital”, el nou treball de Néstor Mir.

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La Batalla Vital és el títol del nou llibre de Néstor Mir. També del seu nou disc i del seu nou muntatge teatral. Tres formats que interactuen entre si per a explicar una mateixa història, un viatge a l’interior d’una família la relació de la qual s’està enfonsant.
El polifacètic artista i agitador cultural valencià ha decidit conjuminar les seues tres passions creatives – l’escriptura, la música i el teatre – en un projecte que es pot gaudir per separat, però que aconsegueix la plenitud en la seua culminació escènica. Mir torna a indagar en un dels seus temes preferits, les relacions humanes de la gent corrent, aquesta vegada posant el focus d’atenció en l’àmbit familiar.

El disc, publicat pel segell Malatesta és alhora la banda sonora i fil conductor d’un muntatge teatral i un àlbum que se sosté per si mateix.
“Crec que el disc pot funcionar al marge de l’obra, ja que cada cançó toca problemes universals de la gent del carrer. Tots podem sentir-nos identificats en el que els passa als personatges de les cançons sense que coneguen l’origen o el desenllaç del conflicte. Encara que amb una frase més o menys pots enllaçar-ho tot”, explica Mir.

El llibre-cd està publicat per l’editorial valenciana Alupa i amb portada de la pintora i il·lustradora Paula Bonet, arreplega el text de l’obra que es representarà a partir del 17 de novembre en La Rambleta, fruit dels Graners de Creació: Residències 2017-2018, una iniciativa impulsada pel centre cultural valencià i per Espai Inestable. A més, s’inclou el disc (editat també individualment pel segell Malatesta) amb les cançons que el propi Mir interpretarà en directe en l’obra.

nestormirplanells.bandcamp.com

Como músico se ha autoeditado varios discos a través de Malatesta records. Ahora mismo está trabajando en su último proyecto “La batalla Vital” del cual va estrenando canciones en tandas de tres.
Las canciones tienen dos vertientes, una más pop cotidiano y un otra más poética y oscura, como la del video.

Paralelamente ha empezado un proyecto llamado “Home gran” donde hace revisiones de Neil Young en valenciano, un proyecto en solitario y más folk.

Como dramaturgo estrenó “el Ring” dentro del festival Russafa Escénica de Valencia, obra que continúa rodando y está abierta la contratación, y que compagina con otros proyectos escénicos.